He dedicat a les arts plàstiques bastants anys de la meva vida, pràcticament de manera exclusiva, entre 1975 i 1992. Crític, des de sempre, amb el funcionament del mercat de l'art (per la magnificació del seu valor de canvi i per l'especulació econòmica per damunt dels valors d'ús i de gaudi), he mostrat la meva obra només al propi taller o bé en sales culturals públiques, i he sigut promotor i membre fundador de diversos grups de producció i divulgació artística: “Textura”, "Taller de Millars" o "Memé Detràs".
Pedagog de formació i motivat per la interculturalitat creixent al nostre país a causa de les noves migracions, a partir dels anys 90 vaig deixar de banda els pinzells per dedicar-me de ple a l’educació social. A partir del 2009 i fins el 2016 vaig reprendre l'activitat artística amb un nou projecte: l'Associació Cultural POPULART
En aquest bloc trobareu, entre altres coses, imatges del meu treball d'expressió plàstica, i enllaços a textos meus sobre educació intercultural. El meu treball més recent a partir d'imatges fotogràfiques el podeu veure a www.6qsite.com
DOS NOUS LLIBRES DE FOTOGRAFIA
L'INFORMATIU DE POPULART Nº 9
CLOVES I PLOMES
Quin quadre més suggerent! En la superfície d'una lleixa, segurament de l'estudi del pintor, veiem unes restes, uns detritus que són senyals equívocs, ambivalents. Podrien llegir-se com si es tractés d'una metàfora de l'emancipació adolescent. Trencada fa temps la closca, l'ocell ha madurat i ha sortit volant. Ha deixat darrere seu quatre tristes però estètiques plomes. És, per tant, un cant a la llibertat? Hem d'alegrar-nos que l'ocell hagi aconseguit, per fi, superar el mur que tanca hermèticament l'horitzó del quadre?
O potser no. Potser és una al·lusió a la soledat, al desempar, a la trencadissa i al no-res que ens queda quan perdem allò estimat? Com l'ocell absent, se n'ha anat per sempre, en Bep Marquès. Què ens ha quedat, què ens hem trobat l'endemà? Relíquies desvitalitzades com les quatre plomes, fragments inconnexos, records eixuts, quatre cloves, residus d'un compartit i enyorat paradís perdut fet de lluita solidària. Ruïnes. Desconsol...
Però tornem al quadre. En un segon pla més profund, sota la lleixa, al subsòl, es veuen els tubs de pintura i altres estris i productes propis dels artistes. Lluny del soroll, dels flaixos i els llums encegadors, protegits de la xerrameca banal i esnob dels qui es queden sempre a la superfície. D'aquells que mai no aniran més enllà de la pell de la pell, tant dels quadres com de les persones.
Potser és una altra metàfora? L'art, íntimament, ens redimeix i pot donar sentit a allò que no en té, o no sabem trobar-li? Fins i tot a la pèrdua d'un amic? Son aquests tubs de pintura una subtil insinuació sobre com pot ajudar-nos l'art -sempre des de dins, des de baix, des del més profund, des de la quietud i el silenci- a veure allò que mai no podrem percebre només amb els ulls, ni entendre amb cap altra raó que no sigui la dels sentiments?
En Bep ho intuïa, ho sabia, n'estic ben segur. Per això era artista i per això va ser aquesta la seva ocupació principal. Fins el darrer dia.
ESCULTURA ROBADA!
EXPOSICIÓ JAVIER GARCÉS A CAN FRAMIS
EXPOSICIÓ A POPULART: "IN VINO VERITAS"
MERCÈ RIBERA: "INS"
Magnífics "universos possibles" d'una escultora amb un discurs poètic molt suggerent. No us perdeu aquesta breu publicació!
Si no funciona el link incorporat a la imatge, cliqueu aquest:
NÚMERO 8 DE L'INFORMATIU DE POPULART
Entre altres continguts destaquem:
- EXTENSA INFORMACIÓ SOBRE L'EXPOSICIÓ DE JORDI GISPERT I STEF STOKHOF DE JONG.
- "...NI TANTES MAMELLES PER A TANTS MAMONETS" article sobre la VII Biennal d'Art de Girona.
- RAONS I MOTIVACIONS DE L'ASSOCIACIÓ CULTURAL POPULART.
JORDI GISPERT I STEF STOKHOF DE JONG A POPULART
L’exposició romandrà oberta fins el 9 de juny, i podrà visitar-se tots els caps de setmana, dissabtes de 10 a 14 i de 17 a 20 i diumenges de 10 a 14.
JORDI GISPERT
Jordi Gispert va néixer a Salt, Girona, l’any 1949 en una familia de pintors artesans, ofici que ell mateix ha practicat. Tot i que va acudir als cursos de l’Escola de Belles Arts de Salt, és un artista autodidacte en l’obra del qual ha jugat sempre un paper molt important el coneixement i la pràctica -sovint tan oblidats- de l’ofici artesà de la pintura. La seva personalitat artística s'ha refermat i consolidat amb el pas dels anys en una obra caracteritzada per un fort contingut poètic abstracte i una exigència, fidelitat i coherència absolutes. Des de la seva primera exposició individual l’any 1968, no ha deixat de pintar i exposar de forma regular a diferents llocs de Catalunya, a Noruega, a Itàlia, al Regne Unit, i a Osaka al Japó.
Jordi Gispert pinta la línia invisible d’un paisatge viscut... (...) Tota presència en l’obra de Jordi Gispert ens remet a una absència, com un suggeriment subtil que tan sols s’intueix i en la composició desapareix. Són els seus recursos expressius que ens porten sempre cap a una actitud que enllaça amb el món oriental, una actitud despullada de retòriques i de falses paraules... (...) És com si, amb els anys, el ritme intern i extern de la pintura s’haguessin trobat en el punt just (...) Podríem dir que formalment s’ha suavitzat i hi ha una certa calma, però en el fons és una força continguda que ha entès com l’impacte pot ser superior amb tota aquesta ocultació inquietant, amb l’atmosfera que sura i que no es pot atrapar mai, ni amb les paraules, ni amb la pintura.
Les peces d’en Jordi Gispert són un territori molt particular en el qual conviuen, d’una manera harmònica, conceptes aparentment contradictoris com ara la contundència i la fragilitat, el lirisme i la profunditat conceptual, la força del gest i la delicadesa del conjunt. Són, en el fons, una bona metàfora de com sobreviure en un món on més que mai domina la incertesa: seguint sincerament la nostra veu interior i buscant amb humilitat i convicció el nostre particular camí i descartar-ne molts altres possibles.(...) Gispert aconsegueix formalitzar una representació poètica i molt precisa del que és l’equilibri inestable, una posició davant la vida que ha guiat sempre el treball d’aquest artista, fidel a una manera valenta i optimista d’entendre el món i l’art, on la llibertat és un valor irrenunciable i el rigor tècnic arriba a conviure amb la sinceritat expressiva.
STEF STOKHOF DE JONG
Va néixer a Holanda l'any 1950 i des del 1972 es va iniciar com a escultor professional. Es va formar amb els seus pares, i a l'acadèmia Artibus a Utrecht. També en estades de formació sobre bronze, visites internacionals de treball a Dallas (EUA) i al centre d'escultura Pietrasanta d'Itàlia.
Artista polifacètic no només ha treballat com a escultor la pedra, la fusta i el metall (la seva principal dedicació), sinó que també ha treballat el vidre (com es pot veure en aquesta mostra), la tapisseria, el dibuix, el gravat i la pintura. Entre les seves obres, no només les escultures, abunden les que estan formades per línies contínues, amb les línies exteriors sovint molt polides. Dominen en la seva obra les pàtines de tonalitats taronja i marró fosc.
Diu l'Stef que la seva primera inspiració important fou la llum del sol reflectida als meandres del riu Mississipí (EUA). Aquest sinuós “riu d'or” fou l'origen del seu treball sobre la línia contínua i envolvent, fou la metàfora generadora de tota una sèrie d'escultures “continuous line”. Aquest ha esdevingut un tema recurrent en la seva obra dels darrers anys, sigui quina sigui l'especialitat artística que hagi practicat, principalment, com ja hem dit, l'escultura en bronze i pedra, però posteriorment, també en vidre i tapís. Les espirals, treballades amb els mateixos materials, són també formes molt presents en la seva iconografia.
De fet, tota la seva obra està fortament influenciada per la naturalesa, pel Cosmos i la Mare Terra. Li apassiona la contínua transmissió de moviment dels processos còsmics en totes les seves formes. Aquesta influència i els ritmes propis dels fenòmens naturals (l’alternança del dia i la nit, les estacions, les marees i el reflux de les inundacions, etc.) li interessen i el motiven, essent per a ell fonts permanents d'inspiració.
Ha exposat, des de meitats dels anys vuitanta, a Londres (Regne Unit), a Dallas i San Diego (U.S.A.) i a Holanda.
Ha impartit cursos d'escultura i ha participat en diversos simposis internacionals: Simposi Internacional del Vidre a Txecoslovàquia, i d’Escultura a Àustria, Txecoslovàquia i Holanda.
Actualment, des de fa més de deu anys, té el seu estudi i taller a Capmany (Alt Empordà), on continua el seu treball d'investigació plàstica i formal.